Тур Бейонсе «Ренессанс» представляет собой ремикс ее архива для межгалактического будущего: NPR

К

Билал Куреши

На почти трехчасовом концерте с участием роботов, танков, летающих лошадей и максималистского кинопроизводства Бейонсе сделала ремикс и встроила весь 16-трековый альбом Renaissance в свой полный музыкальный архив. Кевин Мазур / Getty Images для Parkwood скрыть подпись

На почти трехчасовом концерте с участием роботов, танков, летающих лошадей и максималистского кинопроизводства Бейонсесделала ремикс и встроила весь 16-трековый альбом Renaissance в свой полный музыкальный архив.

После почти года отсутствия сопроводительных видео и исполнения каких-либо песен вживую, вчера вечером в Стокгольме Бейонсе наконец раскрыла, что она имела в виду под Ренессансом. Это не просто шедевр продюсерского, вокального и танцевального футуризма, альбом наконец-то был представлен как многомерная планета, в которую фанаты должны погрузиться и полностью трансформироваться, как это сделала она. На почти трехчасовом концерте с участием роботов, танков, летающих лошадей и максималистского кинопроизводства Бейонсе сделала ремикс и встроила весь альбом эпохи Возрождения из 16 треков в свой полный музыкальный архив, создав сет-лист из 37 песен, в котором блестяще сочетаются земной R&B с куда она пришла, и межгалактическое будущее, в котором она и ее музыка уже живут.

Стокгольм был не совсем готов к спектаклю поп-культуры, который обрушился на город прошлой ночью, когда фанаты, инсайдеры индустрии и критики прилетели со всего мира, чтобы стать свидетелями премьеры. Общественный транспорт до городского футбольного стадиона вместимостью 60 000 человек был перегружен, а очереди на вход на арену столь же утомительны. Но предвкушение было ощутимым, когда свет наконец погас, чтобы возобновить запись грохота облаков после того, что могло быть техническим сбоем.

На огромном киноэкране, охватывающем всю сцену, облака начали плыли по голубому небу, когда Бейонсе, одетая в костюм Александра МакКуина, поднялась снизу в начале шоу. Любой, кто ожидал ночи в клубе, получил здесь свой первый сюрприз. Вместо плавных звуков и резких граней хаус-вступительной части Renaissance, это был винтажный R&B Бейонсе: заглавная песня с ее дебютного альбома 2003 года Dangerously in Love. Начав с теплого текста «I love you», она приветствовала публику широкой улыбкой и серией изысканных баллад, включая кавер на песню Этты Джеймс «I'd Better Go Blind» и пышную тоску «1 +1» из ее альбома 4 2011 года.

Затем она ушла со сцены, и техническое волшебство и кинематографические образы сразу же показали, что предыдущий сет-лист аналоговых, неразбавленных выступлений был доказательством того, что ностальгическое прошлое - это прелюдия. Прямо перед пышными электронными звуковыми ландшафтами открытия нового альбома и словами «эти ублюдки меня не останавливают», сверкающим серебром по всему экрану появилось название «Ренессанс», за которым последовал кадр в формате IMAX. монтаж межгалактических путешествий, гиперскоростных порталов и снятая Бейонсе в роботизированных щитах, марширующая навстречу зрителям. «Пройдём со мной через мой портал в Дом Хрома, — сказала она, — где я возродюсь». Визуальные пейзажи пространства и хрома отсылают к комбинации «Метрополиса» Фрица Ланга, «Трона», «Матрицы», «Из машины» и даже видео Майкла и Джанет Джексон «Scream».

Были, конечно, и яростные танцы, бальные разборки и блестящее вокальное исполнение, представленное в сексуально раскованной оде альбома к черной квир-культуре, основанной на танцевальных жанрах 70-х и 80-х, таких как хаус и диско. Но Бейонсе здесь на сцене и на экране представила себя артисткой, летящей сквозь время и пространство. Когда казалось, что «Ренессанс» будет воспроизведен полностью без пропусков — альбом настолько безупречно секвенирован — сет-лист менялся и удивлял, включая семплы «Toxic» Бритни Спирс, «Vogue» Мадонны и, конечно же, собственный выдающийся каталог Бейонсе, ремиксы которых вызывали эйфорическую реакцию. . Басовые партии "Yoncé" из одноименного пятого альбома переходят в оркестровые барабанные партии "Family Feud" с Jay-Z, а затем превращают публику в "Church Girl" из эпохи Возрождения. Точно так же, как ее сценический персонаж прошел через портал, чтобы перезагрузиться в виде хромированной Афины, летящей на ракете во времени, Бейонсе-музыкант загружала, обновляла и обновляла свое творческое прошлое в режиме реального времени перед публикой. Каждый из ее альбомов становится частью эпохи Возрождения, а песни из каждого связаны, интегрированы и переносятся вместе с ней в будущее.